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ESTRENOS
DE LA SEMANA
MINUS ONE
Gojira -1.0.
GANADORA DE 1
OSCAR 2024
- "MEJORES EFECTOS VISUALES"
- Título original
- Gojira -1.0
- Año: 2023
- Duración: 125 min.
Japón- Dirección: Takashi Yamazaki
- Guion: Takashi Yamazaki
- Reparto: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yûki Yamada, Munetaka Aoki.
- Compañías: Robot Communications Inc., Toho. Distribuidora: Toho
- Género: Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción | Monstruos. Años 40.
SINOPSIS: El filme muestra un Japón de posguerra ya devastado se enfrenta a una
nueva amenaza en forma de Godzilla, un enorme kaiju mutado. Dirigida por
el especialista en ciencia ficción y fantasía Yamazaki Takashi, la
película es la primera producción japonesa de la franquicia desde Shin
Godzilla (2016). EXCELENTE. Godzilla: Minus One es una de las mejores películas de 2023 y, posiblemente, la mejor del género. Desde su inicio, repleto de un enorme derrotismo y terror hacia la
Segunda Guerra Mundial que acabaría por empeorarse con la aparición de
un Godzilla "pequeño", este largometraje no deja de sorprender. Japón,
totalmente destrozada y perdida en su propia miseria, sumado al intento
de realzarse sobre sus cenizas e intentar seguir adelante, son piezas
fundamentales de esta historia, que no tienen absolutamente nada que
envidiarle a las mejores películas bélicas de Estados Unidos (incluidas
las del propio Spielberg). A diferencia de estas, Godzilla: Minus One no
cae en el patriotismo o el cine palomitero barato; en cambio, nos
muestra las facetas más humanas de los afectados por el conflicto, así
como por el monstruo marino que todavía tienen que afrontar. De esta forma, los personajes son, posiblemente, el aspecto más
sorprendente de la obra. En este género, e igual que ocurre con los
slasher, normalmente se ansía ver al monstruo causando estragos por
todas partes y tratando de hacer que la efímera vida de los
protagonistas sea un completo infierno. Por ello, es destacable ver que,
al igual que tengo entendido que hicieron en la primera entrega de
1954, aquí el monstruo no es más que un elemento que infunde terror y
que, pese a ser el eje de la historia, no es más que un recurso
secundario. Esto va ligado a la conexión que logra establecerse con los
protagonistas y su ambiente: no queremos perderlos o verles sufrir, pues
nuestra principal preocupación es el restablecimiento de la paz y que
alcanlcen la felicidad. Por si fuera poco, la banda sonora es sublime y acompaña perfectamente
el tono de la obra. Con varias remasterizaciones de la música original,
es impresionante la manera en la que se logran acompañar las escenas
trágicas y desgarradoras o las partes épicas y tensas, a partes iguales.
Asimismo, es tan buena que, una vez me puse a escuchar la música en mi
casa, pude identificar y colocar cada pista con la escena a la que
correspondía. Esto, es algo a lo que, en mi opinión, siempre se debería
aspirar: una banda sonora memorable e icónica; más allá de ser un
recurso para evitar silencios, es un personaje más. Las escenas de acción (o en las que aparece Godzilla, vaya) son
perfectas. Si bien es algo que incita mucho a que los espectadores
alucinen con el caos y la destrucción, también causa un enorme terror y
ansiedad. Estas partes están tan bien elaboradas y construidas que no
las podría comparar con cualquier película de superhéroes o de acción.
No son un mero recurso visual que poco importa en general pues, a lo
largo de la película, se nos recuerda que esos sucesos han ocurrido y
que, por tanto, la caída en la demografía, economía e infraestructura en
el país, así como la amenaza de una fuerza mayor de la naturaleza, son
otro problema más a solventar. Un punto aparte es el oscar a los mejores efectos visuales que gano, compitiendo con monstruos de hollywood de más de 200 millones de dólares de costo y con un presupuesto de tan solo 15 millones de dólares. Dicho premio se entrega por primera vez en la historia de los oscar´s a un país extranjero. En definitiva, creo que es una de las sorpresas más grandes que me he
llevado en este año. Es épica y de una profundidad sobresaliente. Cuando, en
una obra así, los personajes y el mundo en el que viven te importan más
que ver al monstruo de turno romper cosas, es que algo se ha hecho
bien. Y, en este caso, se ha hecho realmente bien. IMPERDIBLE.
-
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.2023: Asociación de Críticos de Chicago: Mejores efectos visuales. 2 nominaciones2024: Japan Academy Awards: 8 premios. 12 nominaciones.
TRAILER
Desaparición.
- Título original
- Vanishing
- Año: 2022
- Duración: 88 min.
Francia- Dirección: Denis Dercourt
- Guion: Denis Dercourt, Marion Doussot. Novela: Peter May
- Reparto: Olga Kurylenko, Yoo Yeon-seok, Ye Ji-won, Choi Moo-sung.
- Compañías: French Connection, Keystone Films
- Género: Intriga. Drama | Crimen. Asesino Seriales.
- SINOPSIS: Cuando una serie de crueles asesinatos golpean Seúl, la policía coreana no tiene más remedio que pedir ayuda a la doctora francesa de renombre mundial Alice Launey, quien ha desarrollado una técnica revolucionaria para identificar cadáveres. Con el número de crímenes aumentando y una misteriosa red de tráfico de órganos descubierta, las cosas se pondrán cada vez más peligrosas en el país.MUY BUENA. En esta coproducción Franco - Coreana, nada resulta desdeñable, con un guion intensivo y bien realizado donde fluye esta historia y sobresalen las actuaciones de Olga Kurylenko y Yoo Yeon-seok cuya relación suma dentro de la trama. Acción, suspenso y tensión es lo que identifica a esta producción que no defraudará a los amantes del género. RECOMENDABLE.
- TRAILER
- VERMIN
- LA PLAGA
- Vermines.
- (EN CINES)
- Título original
- Vermines.
- Año: 2023
- Duración: 105 min.
- Francia
- Dirección: Sébastien Vanicek
- Guion: Florent Bernard, Sébastien Vanicek
- Reparto: Théo Christine, Sofia Lesaffre, Finnegan Oldfield, Jérôme Niel.
- Compañías: My Box Productions, Tandem, France Télévision, CNC
- Género: Thriller | Insectos. Terror.
- SINOPSIS: Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está
peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos
con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a
casa con una araña muy venenosa que accidentalmente escapa. Estas
rápidamente se reproducen y los habitantes del edificio intentarán
sobrevivir a una plaga que se sale de control. MUY BUENA. Tras su estreno mundial en la Semana de la Crítica de la Mostra de
Venecia 2023 y luego de ganar varios premios en festivales
especializados en films de género como Sitges y Fantastic Fest, y de
obtener dos nominaciones a los César (los Oscar del cine francés), llega
a 80 salas de la Argentina esta elogiada ópera prima de Vanicek ligada
al terror.El más que auspicioso primer largometraje de Sébastien Vanicek transcurre hace unos años en una zona de monoblocks en un banlieue
de París, un universo suburbano de clase media-baja poblado por una
mayoría de inmigrantes (o hijos de). Allí, en el decadente departamento
que han heredado hace poco, viven Kaleb (Théo Christine) y su hermana
Manon (Lisa Nykaro), quienes mantiene una pésima relación marcada por
los insultos. Nuestro perfecto antihéroe tiene una obsesión por los
bichos exóticos (posee una amplia colección de insectos en su
habitación) y sobrevive como puede haciendo negocios en el submundo del
mercado negro.Y ya desde la primera escena seguimos el camino de
una araña, que terminará escapándose de una caja en la pieza de Kaleb y
generando el caos en el edificio. Jordy (Finnegan Oldfield), un viejo
compinche del protagonista con el que se reencuentra después de mucho;
Lila (Sofia Lesaffre), una atractiva amiga de Manon, y Mathys (Jérôme
Niel) completan el grupo central de jóvenes que deberá apelar a todos
los recursos e ingenio a su alcance para ir sobreviviendo a la plaga del
título, una creciente colonia de arácnidos (se van reproduciendo a toda
velocidad), que además cada vez son más grandes y arrasadores. Si
en primera instancia la película tiene una apariencia de cine clase B
sobre monstruos, Vanicek lo convierte en un exponente de terror de
“Primera A”: los comentarios sociales (sobre todo la tensión con la
policía), el atractivo uso de los efectos visuales y del rap, la
credibilidad que alcanza el elenco y la afiatada y precisa puesta en
escena del director (los clichés a la hora de la edición y la
musicalización, por suerte, son escasos) hacen de La plaga: Vermin
un espectáculo siempre intenso, muy adrenalínico durante su segunda
mitad y con la capacidad de generar unos cuantos sustos con buenos
recursos artísticos en ambientes claustrofóbicos. Eso sí: aracnofóbicos,
abstenerse. IMPERDIBLE.
- TRAILER
MENTIRAS
y SANGRE
Love Lies Bleeding.
(EN CINES)
- Título original
- Love Lies Bleeding
- Año: 2024
- Duración: 104 min.
Reino Unido- Dirección: Rose Glass
- Guion: Rose Glass, Weronika Tofilska
- Reparto: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris, Dave Franco.
- Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Film4 Productions, A24, Escape Plan Productions, Lobo Films. Distribuidora: A24
- Género: Thriller. Drama | Drama romántico. Homosexualidad. Culturismo & Fitness. Años 80
SINOPSIS: Jackie está decidida a triunfar como culturista y se dirige a Las Vegas para participar en una competición. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, la solitaria gerente del gimnasio local. El padre de Lou es traficante de armas y lleva las riendas de un sindicato del crimen. Jackie y Lou se enamoran. Pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou. MUY BUENA. Con sólo dos películas, Rose Glass ya es una de las directoras más interesantes de la actualidad, cineasta con querencia por lo extremo, lo truculento, lo raro. "Love lies bleeding" se inicia bajo el influjo del cine negro, al que se le van añadiendo punzadas de terror y de humor. La relación apasionada entre una trabajadora de un gimnasio y una recién llegada al lugar, obsesionada con el culturismo, será el germen que dará pie a una espiral de violencia. El filme combina con habilidad referencias muy diversas, propone ideas inesperadas, nunca cae en lo obvio. Hay una visión descarnada de la América profunda; hay estilo, personalidad, tras el aluvión de conceptos, tras el baño de sudor y sangre. Magníficas Kristen Stewart y Katy O'Brian quienes encabezan el reparto, que también cuenta con la inquietante presencia del gran Ed Harris. El aspecto técnico es impresionante, destacando especialmente la cinematografía y el diseño de producción. Las imágenes capturan la vastedad y la aridez del paisaje desértico, mientras que la iluminación crea una atmósfera inquietante y ominosa. Además, la banda sonora complementa perfectamente la narrativa, añadiendo capas de tensión y emoción a la historia. Ofrece un retrato oscuro y visceral del amor y la violencia en un entorno desolado. Con una trama intrigante, actuaciones destacadas y un aspecto técnico impresionante, la película cautiva al espectador y lo sumerge en un mundo turbio y peligroso. IMPERDIBLE.
TRAILER
ASHKAL
LOS CRÍMENES
DE TÚNEZ
Ashkal.
- Título original
- Ashkal
- Año: 2023
- Duración: 94 min.
Túnez- Dirección: Youssef Chebbi
- Guion: François-Michel Allegrini, Youssef Chebbi
- Reparto: Fatma Oussaifi, Mohamed Hassine Graya, Aymen Ben Hmida, Rami Harrabi, Oumayma Meherzi, Ghalia Jebali, Adel Monam Khemis, Hichem Riahi, Nabil Trabelsi, Barrie Marleen, Bahri Rahali, Daniel Guikpa, Céline Yaho Amenan, Fatma Felhi, Imen Badarjah, Youssef Oueslati.
- Compañías: Supernova Films, Poetik Films, Blast! Films, Perfo Production, Fonds Images de la Francophonie, The Doha Film Institute
- Género: Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco. África
SINOPSIS: En los Jardines de Cartago, un barrio de Túnez creado por el antiguo
Régimen y cuya construcción se detuvo al comienzo de la Revolución,
dos policías encuentran un cuerpo calcinado en uno de los solares. A
medida que la construcción de la zona se reanuda lentamente, comienzan
también a investigar este misterioso caso. Cuando el evento se repite,
el caso da un giro desconcertante. MUY BUENA. Tras su première mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de
Cannes 2023 y luego de participar en otras prestigiosas muestras como
las de Toronto y Londres, se presentó en Valdivia el nuevo film de
Chebbi (Vers le Nord, Les Profondeurs, Babylon) que
narra en clave de film noir, aunque con elementos cercanos al fantástico
y una cruda mirada política, las desventuras de dos detectives (uno
veterano, otra más joven) que investigan una serie de muertes por
quemaduras en la zona conocida como Jardines de Cartago. Y aquí
conviene hacer un aparte: Jardines de Cartago fue un barrio de lujo en
el norte de Túnez pensado como una suerte de Doha o Dubai para los
funcionarios del antiguo régimen del dictador Zine El Abidine Ben Ali.
Tras la revolución de 2010, las construcciones se detuvieron y los
gigantescos edificios quedaron desiertos por dentro. Entre
construcciones vacías y descampados van apareciendo cadáveres calcinados
y Fatma y Batal deberán indagar en el horror, mientras reciben la
repulsa de la mayoría de sus colegas. Es que poco después de la
revolución se realizó un juicio civil y público contra los policías
corruptos que participaron en todo tipo de excesos, brutalidades y
desmanejos. Eso generó una cantidad de delaciones y traiciones cruzadas
que conforman el contexto del relato. Más allá de la fuerte impronta política y de sus intrigantes elementos fantásticos, Ashkal
(Formas) se maneja de manera parsimoniosa y poniendo énfasis en la
construcción de climas muchas veces ominosos y perturbadores en terrenos
propios de, por ejemplo, el cine de David Fincher. Se trata, en
definitiva, de una auténtica y bienvenida rareza dentro del panorama del
nuevo cine africano. MUY RECOMENDABLE.
2023: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores.
2023: Preseleccionada a los premios Oscar 2024 " Mejor película extranjera"por Turquía.
TRAILER
D´AIMER
El tiempo del amor.
- Título original
- Le temps d'aimer.
- Año: 2023
- Duración: 125 min.
- Francia
- Dirección: Katell Quillévéré
- Guion: Katell Quillévéré, Gilles Taurand
- Reparto: Anaïs Demoustier, Vincent Lacoste, Romain Francisco, Morgan Bailey
- Compañías: Frakas Productions, Les Films Pelléas, Les Films du Bélier, France 2 Cinema, Gaumont. Distribuidora: Gaumont
- Género: Drama. Romance.
SINOPSIS: Una camarera de hotel, Madeleine, que es madre de un niño pequeño, conoce a un estudiante rico, François. La relación entre ellos se vuelve muy intensa, pero con el tiempo es evidente que François está tratando de escapar enredando el destino de Madeleine con el suyo. MUY BUENA. La cineasta dota a la película de la presencia fugaz de Kairos y Chronos, dos de los tres conceptos griegos del tiempo, que evocan "la oportunidad que hay que saber aprovechar" y el presente, respectivamente. Madeleine (Anaïs Demoustier) y François (Vincent Lacoste) no desaprovechan la oportunidad de amarse cuando se encuentran por casualidad junto al mar. Sin embargo, no parecen tener nada en común, sobre todo en lo que se refiere a sus orígenes sociales. Madeleine es camarera, mientras que François —repudiado por su adinerada familia industrial del Norte— escribe una tesis de arqueología en París. Lo que sí tienen ambos es un vergonzoso secreto. Madeleine está deseando sacar el suyo a la luz: su hijo Daniel, de cinco años, es fruto de un fugaz romance en 1944 con un oficial alemán que posteriormente se marchó al frente del Este, lo cual hizo que le raparan la cabeza tras la Liberación y su familia la repudiara; mientras que François parece resistirse un poco más a desvelar su verdad. De todos modos, Madeleine y François acaban casándose, de manera que este último adopta a Daniel de manera oficial. Sin embargo, el niño siente que se cierne un misterio sobre su padre biológico de identidad anónima, ya que la gente le asegura que murió, y estas dudas corroen a Daniel hasta cumplir los 18 años. Mientras tanto, Madeleine y François rehacen sus vidas, primero regentando un salón de baile en los años 50 en Châteauroux (poblado por soldados de una base estadounidense) y posteriormente disfrutando de un estilo de vida más burgués en París a principios de los 60. El tiempo pasa, el amor evoluciona y se añade una niña a la familia, pero, en el fondo, el equilibrio sigue siendo frágil. Rodada con la cámara al hombro y haciéndose servir de escenarios naturales, la película adopta un enfoque muy sensible y controlado con el fin de convertirse en una versión modernizada y casi naturalista de las películas melodramáticas clásicas. Katell Quillévéré, que concede la misma importancia a cada uno de sus protagonistas (brillantemente interpretados), elabora una hábil obra de las que no se ven a menudo, que abarca tres períodos de tiempo distintos (precedidos por un prólogo de material de archivo y seguidos por un epílogo en la reconfortante tradición de las mejores películas de este tipo). Se trata de una historia en la que la felicidad camina en la cuerda floja sobre los abismos, impulsada por un deseo similar el expresado por Stefan Zweig en Amok: "¡La pasión es el único camino para conocer el mundo que te rodea! Porque donde abundan los secretos, nace también la vida". IMPERDIBLE.
2023: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores.
TRAILER
OSAKA
Miss Osaka.
- Título original
- Miss Osaka
- Año: 2022
- Duración: 89 min.
Dinamarca- Dirección: Daniel Dencik
- Guion: Daniel Dencik, Sara Isabella Jønsson Vedde
- Reparto: Victoria Carmen Sonne, Nagisa Morimoto, Mikkel Boe Følsgaard, Mirai Moriyama.
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Japón; Michael Haslund-Christensen, Dencik Entertainment, Rein Film, C&I Entertainment. Distribuidora: Øst for Paradis.
- Género: Drama. Intriga. Suspenso.
- SINOPSIS: La tímida Ines roba la identidad de una camarera japonesa para intentar convertirse en la persona que jamás pudo encontrar en su interior. Pero cuando su novio empieza a desentrañar la doble desaparición, Ines se da cuenta de que matar su pasado está lleno de peligros. EXCELENTE. A veces la existencia puede convertirse en una rutina pesada y depresiva, que es lo que le ocurre a Inés (Victoria Carmen Sonne), una joven desocupada, que mata el tiempo en compañía de Lucas, su pareja, que es el típico ejecutivo (Mikkel Boe Folsgaard), especialista en paneles solares en una economía globalizada (si los paneles noruegos se producen en Singapur, ¿por qué no comprar los chinos?). Grandes ventanales, una casa junto al lago, restaurantes de lujo…Pero a pesar de esto, Inés arrastra un velo de tristeza que le transmitirá a María (Nagisa Morimoto) una turista japonesa que conoció por casualidad y que está de paso para ver la aurora boreal. Las dos mujeres simpatizan al instante y se van de viaje a los parajes salvajes de Noruega, donde se divierten como adolescentes, hasta que un acontecimiento inesperado da a Inés la oportunidad de escapar de su destino: vuela a Japón con los documentos de identidad de María, se muda con ella e incluso consigue un trabajo como anfitriona en el club nocturno donde trabajaba la japonesa. Aprende las técnicas de camuflaje y seducción, al principio se le hace difícil pero pronto va adquiriendo cada vez más confianza en sí misma, hasta que atrae el afecto del peligroso Shigeru (Mirai Moriyama). Pero la sombra de María se cierne sobre la nueva vida de Inés…Pasando por la frontera entre el realismo y lo onírico, entre una película de múltiples géneros (policíaco, psicológico, sentimental, etnológico) y una obra casi conceptual basada en el juego de la imaginación (con un fuerte guiño a Blow Up de Antonioni), Miss Osaka es una película que reivindica totalmente una cierta singularidad. Un espacio que, como en los sueños, no se preocupa por la lógica implacable y que, por tanto, puede desconcertar tanto como intrigar, pero que confirma el carisma tan particular de Victoria Carmen Sonne (Shooting Star 2020 de la European Film Promotion, y que aparece en películas como Holiday y Neon Heart), una actriz que hay seguir muy de cerca. IMPERDIBLE.
2022: Festival de Cannes: Sección Quincena de realizadores.
2022: Festival de Varsovia: "Mejor Película".- TRAILER
CINE NACIONAL
Alemania.
(EN CINES)
- Título original
- Alemania
- Año: 2023
- Duración: 87 min.
Argentina- Dirección: María Zanetti
- Guion: María Zanetti
- Reparto: Maite Aguilar, Miranda de la Serna, María Ucedo, Walter Jakob
- Compañías: Coproducción Argentina-España-Alemania; Tarea Fina, Solita Films
- Género: Drama | Adolescencia.
SINOPSIS: Lola, una adolescente de 16 años, está preparando las asignaturas que tiene que recuperar cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania. Lola quiere viajar, pero su familia, absorbida por el trastorno mental de su hermana mayor, no quiere que haga el viaje. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelven otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean. MUY BUENA. “Sos una cárcel”, le dice Lola a su madre en un momento clave de Alemania, el debut en la realización de largometrajes de María Zanetti. La frase tiene la malicia, la capacidad de síntesis conceptual, el veneno y la resignación impostada propios de la adolescencia, una etapa en la que los límites dejan de ser una barrera incuestionable para convertirse en un obstáculo determinado por arbitrariedades ajenas. Es allí cuando muestra los dientes esa chica “normal” y tranquila. Una que mira Camila en la televisión mientras su madre y su abuela lloran a mares con la despedida del cura Ladislao y su amor prohibido, que en general respeta a sus padres y ayuda en lo que puede. Tiene, además, una zanahoria que perseguir. Y con muchísimas ganas. Porque, ¿quién podría negarse a un intercambio estudiantil en el país del título? ¿Y si encima va a parar muy cerca de donde estará su mejor amiga, también elegida para el viaje? La vida parece sonreírle a Lola, que se preocupa por lo que suelen preocuparse los adolescentes de 16 años: las notas del colegio (que debe mejorar como condición para cruzar el Atlántico), la incipiente relación con el chico que le gusta, la posibilidad latente de que el debut sexual esté cerca, el vínculo con aquella amiga y las prácticas de manejo con su padre (Walter Jacob) para sacar la licencia de conducir. Sin embargo, al hacer “zoom”, las cosas son un tanto más complicadas. Complicaciones que la película de Zanetti -estrenada en el Festival de San Sebastián y exhibida en el marco de la Competencia Argentina de la última edición del de Mar del Plata- va delineando a través detalles pequeños y con una naturalidad que hace que el relato, lejos del deseo habitual de contarlo todo, opere como el recorte de una porción muy particular de la vida de Lola. Alemania es, entonces, un coming of age hecho y derecho, esto es, una película (con)centrada en un período temporal breve, pero de indudables resonancias en el futuro de una protagonista que difícilmente vuelva a ser quien fue. Las complicaciones son varias. La familia lucha por aferrarse a la categoría de “clase media”, algo nada fácil dado que el calendario marca 1997 y el modelo económico pasa factura en una economía hogareña en números rojos desde que papá no tiene “la fábrica”. La pasividad de Lola choca contra el comportamiento arremolinado de su hermana mayor, Julieta (Miranda de la Serna, la hija de Érica Rivas y Rodrigo de la Serna). No lo hace por mala o rebelde, sino porque tiene problemas psiquiátricos graves que empeoran justo cuando el viaje se confirma, poniendo a los padres entre la espada y la pared: dado que la plata escasea, al desgaste, la preocupación y la impotencia se suma la decisión de si solventan el pasaje de una o el tratamiento de la otra. Con toda lógica, se inclinan por lo segundo, por lo que Lola sale a repartir volantes para ganarse unos mangos. En el regreso a casa después de una práctica de manejo con papá, Julieta pide que la dejen manejar un rato, desatando así una nueva pelea familiar. Lola no hizo nada malo, pero se siente responsable. “Vos no tenés la culpa de nada”, le dice la madre (María Ucedo), que como casi todas entiende mucho más de lo que dice. Porque Alemania es de esas películas que fluyen como si la cámara no estuviera y en la que todos hablan como si no hubiera guion y las palabras salieran, vacilantes, de las entrañas. Pero hay guion, claro, y está escrito con más atención al oído que al diccionario. Misma atención que Zanetti dedica a comprender a sus personajes antes que enjuiciarlos, pues sabe que todos –especialmente los padres- hacen lo que pueden de la mejor manera que les sale. Nada sería lo que es sin Jacob, Ucedo, Aguilar y De la Serna: si no se supiera que son actores, no sería descabellado imaginarlos como transeúntes a los que en la puerta de la productora les ofrecieron filmar su día a día. Porque esta familia, con sus disfuncionalidades cotidianas y terrenales, con la lucha por la supervivencia diaria, es igual a tantas otras. IMPERDIBLE.
2024: Festival de Berlín: Competencia oficial.
TRAILER
PELÍCULA
MALDITA
Otra película maldita.
(EN CINES)
- Título original
- Otra película maldita
- Año: 2023
- Duración: 120 min.
- Argentina
- Dirección: Alberto Fasce, Mario Varela
- Guion: Alberto Fasce, Mario Varela
- Reparto: Documental, Intervenciones de: Diego Curubeto, Darío Lavia, Fernando Martín Peña, Ayi Turzi.
- Compañías: AtolladeroCine, Bon Vivant Zobie
- Género: Documental | Documental sobre cine.
SINOPSIS: Historia del cine de terror argentino, desde sus inicios en 1934 hasta
la actualidad. Es un camino de derrotas, calles sin salida y triunfos,
donde los protagonistas nos llevan por los poco conocidos pasillos del
terror vernáculo. EXCELENTE. Otra película maldita", de
Alberto Fasce y Mario Varela, es una sólida investigación en la que
participan especialistas como el recordado crítico y cineasta Diego
Curubeto. “Hay entre los humanos cierta clase de anormales que liberan su angustia cuando ven sangre. Lo único que necesitan es sangre”. Resuena la grave voz de Roberto Escalada cuando dice esta frase en una escena de “El vampiro negro”. Y resuena ahora, al comienzo de “Otra película maldita”,
destacable documental sobre la historia del cine argentino de terror,
solo que en este caso parece que la frase va dirigida al público adicto a
dicho género, y a quienes hacen ese tipo de películas. Alberto Fasce, coguionista de “Los inquilinos del infierno” y otros títulos, y Mario Varela, autor de “La vida que te agenciaste”, han realizado “Otra película maldita” con una dedicación admirable. Empiezan por “El hombre bestia”,
1934, rastrean el film, sus fuentes, y hasta la familia del autor, para
que brinde testimonio. Y no paran hasta cubrir la producción del año
antepasado (la película es del año pasado). Entrevistan casi 50
personas, muestran fragmentos de más de 110 obras, buscan información
hasta en lugares inimaginables, como el Instituto de Pensamiento
Socialista y el programa de Mirtha Legrand, y arman una
exposición irregular pero entretenida, bastante ilustrativa, con buenas
puntas para la reflexión, y también para el humor. IMPERDIBLE.
2024: BAFICI: Premio del público.
TRAILER
CINE CLÁSICO
REMASTERIZADO EN 4K
CALÍGULA
THE ULTIMATE CUT EN 4K
Calígula: The ultimate cut en 4K.
- Título original
- Caligula: The ultimate cut en 4K.
- Año: 1979-2023
- Duración: 158 min. 8 min más que la versión original.
Italia- Dirección: Tinto Brass
- Guion: Gore Vidal, Bob Guccione
- Reparto: Peter O'Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud.
- Compañías: Penthouse Films International
- Género: Drama | Erótico. Antigua Roma. 4k. Película de culto.
VERSIÓN REMATERIZADA EN 4K.
SINOPSIS: Fue producida por la revista para adultos "Penthouse". Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película. EXCELENTE. Esta película es una reimaginación completa de Calígula (1979). 96 horas de metraje nunca antes visto que se recuperó muchos años después de su lanzamiento sirvieron de base para esta nueva versión, que fue producida por el autor e historiador Thomas Negovan. Sin embargo, en lugar de ampliar las escenas con el nuevo metraje, toda la película se recortó desde cero para crear una versión única que no contiene ni un solo fotograma del original. Esto se hizo con el objetivo de acercarse lo más posible al guión original de Gore Vidal. Se ha tenido mucho cuidado en seleccionar imágenes alternativas no sólo para cambiar el tono de ciertas escenas, sino también para honrar los instintos de los actores. Además, se utilizaron efectos visuales para mejorar las escenas y reemplazar los decorados y fondos baratos. Se utilizó tecnología de inteligencia artificial para restaurar las interpretaciones de diálogos que antes eran inutilizables, ya que estaban plagadas de ruidos de fondo. También se compuso una nueva partitura musical para este nuevo corte de la película. Originalmente planeada para un estreno limitado en cines a finales de 2020, esta versión se estrenó posteriormente en el Festival de Cine de Cannes en 2023. IMPERDIBLE.
2023: Festival de Cannes: Estreno mundial.
TRAILER
LA
PATAGONIA
REBELDE en 4k
La patagonia rebelde en 4k.
- Título original
- La Patagonia rebelde
- Año: 1974-2023
- Duración: 107 min.
- Argentina
- Dirección: Héctor Olivera
- Guion: Osvaldo Bayer, Fernando Ayala, Héctor Olivera. Novela: Osvaldo Bayer
- Reparto: Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi, Pepe Soriano.
- Compañías: Aries Cinematográfica Argentina
- Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 20. 4k. Película de culto.
VERSIÓN REMATERIZADA EN 4K.
SINOPSIS: En 1920, unos obreros de la Patagonia Argentina, agrupados en sociedades
anarquistas y socialistas, deciden hacer una huelga exigiendo mejoras
laborales. Entre los trabajadores hay numerosos emigrantes europeos que
influyen ideológicamente en sus compañeros. La situación se hace
insostenible y el gobierno de Yrigoyen manda, desde Buenos Aires, al
teniente coronel Zavala para que restablezca el orden. Tras la muerte del presidente Perón (1974), la película fue prohibida y
gran parte del elenco y realizadores, entre ellos Olivera y Bayer,
debieron marchar al exilio. En Argentina, recién pudo volverse a exhibir
con la recuperación de la democracia en 1983. En el 2023 la productora Aries rematerizó la cinta oroginal en 4k y esta es la versión final d ela misma. EXCELENTE. Película argentina dirigida por Héctor Olivera (basada en el libro "Los
vengadores de la Patagonia trágica", de Osvaldo Bayer, sobre los hechos
ocurridos en esas tierras en 1921), "La Patagonia rebelde" fue un
proyecto surgido en 1959 al leer, su director, un libro de David Viñas
llamado "Los dueños de la tierra". Tuvo que pasar más de una década
hasta que se pudo plasmar la historia, no sin numerosos contratiempos
que provocaron su persecución y la de su guionista. Estrenada
inicialmente en 1974 fue, al poco, censurada por el gobierno de Perón y,
tras su muerte, nuevamente prohibida por el gobierno de Isabel Perón.
Hasta 1984 no pudo ser exhibida normalmente en su país, e
incomprensiblemente sigue siendo un título olvidado por las
distribuidoras españolas. "La Patagonia Rebelde" ahora remasterizada en 4k toca un tema universal: la lucha del hombre
honesto contra el mal. Relata el impulso de las secciones locales de la
FORA (Federación Obrera Regional Argentina, de orientación
anarcosindicalista) en la autoorganización de los peones, hacheros y
otros asalariados, la terrible respuesta de los patronos, con la
consiguiente intensificación del conflicto, la rebelión de los
trabajadores hacia esos patronos, y finalmente la traición a que son
sometidos por las instituciones. Nos presenta, por tanto, una historia
ocurrida hace casi 100 años de gente humilde que, por hacer y defender
una huelga en la que sólo pedían que se cumpliera un convenio firmado
meses antes, es brutalmente reprimida, sus actos y peticiones
distorsionados y posteriormente silenciada la verdad durante años (como
tantas otras que no han gozado de las simpatías del establishment
gobernante o el proselitismo de las organizaciones marxistas -por no
haber surgido de sus filas-). Una historia que cuando iba a caer en el
olvido, fue rescatada por el periodista y escritor Osvaldo Bayer en una
exhaustiva investigación que permitió desvelar lo ocurrido. A lo largo del relato veremos las visicitudes de los activistas
sindicales, los excesos de quienes aprovechan esos momentos para
satisfacciones personales (en ambos bandos), y el choque entre realidad e
ideal. Su historia es una invitación para despertar la curiosidad en
nuestras conciencias, para reflexionar y revisar las “verdades”
aprendidas. Y su final es el principio de un mundo al que, todavía hoy,
se sigue aspirando. IMPERDIBLE.
-
1974: Festival de Berlín: Ganadora del Oso de Plata Mejor película.2024: BAFICI: Estreno nacional de la versión en 4k.
TRAILER
CINE DE AYER
BREATHLESS
Sin aliento.
- Título original
- Breathless
- Año: 1983
- Duración: 100 min.
Estados Unidos- Dirección: Jim McBride
- Guion: L.M. Kit Carson, Jim McBride. Remake: Jean-Luc Godard, François Truffaut
- Reparto: Richard Gere, Valérie Kaprisky, Art Metrano, John P. Ryan.
- Compañías: Distribuidora: Orion Pictures
- Género: Intriga. Drama. Romance | Remake.
- VERSIÓN REMASTERIZADA EN HD 1080P.
-
- SINOPSIS: Jesse (Richard Gere), un impetuoso ladrón de coches con varios delitos a sus espaldas, se dirige a Las Vegas para encontrarse con Mónica Poiccard (Valérie Kaprisky), una joven francesa estudiante de arquitectura de la que está enamorado. Por el camino, mata involuntariamente a un policía. A partir de entonces, la pareja, acosada por la policía, vivirá un tormentoso romance. MUY BUENA. Nouvelle vague postmodernista, ochentera y vibrante, veraniega y asfixiante. Cuando Godard ya no les dice nada a las nuevas generaciones y es un vestigio del pasado como puede ser Mayo del 68 (comparacion nada casual) , diría que el cine americano tiene su influencia tatuada en la piel. Scorsese y Tarantino saben muy bien de que hablo. Las obsesiones de Jesse, el personaje de Gere ( quien diga que Richad Gere es un mal actor, que vea esta pelicula) , son las de toda una generación, cómics, coches descapotables, música rock, no es casualidad que Tarantino sea fan declarado de esta cinta ( el personaje de Gere es rockabilly al ciento por ciento, decia) y es fácil ver aquí trazos de su filmografía, desde Pulp fiction hasta True Romance, pasando por Natural Born Killers. Rodada con una fuerza visual increíble, con colores luminosos y pasteles, y de manera que Los Ángeles parece un enorme solar vacío. Escalofriante la escena en la que Jesse y Mónica leen cómics como prueba de su verdadero amor. Y el apoteosico final. MUY RECOMENDABLE.
- TRAILER
THE
PACKAGE
A la caza del lobo rojo.
- Título original
- The Package
- Año: 1989
- Duración: 108 min.
- Estados Unidos
- Dirección: Andrew Davis
- Guion: John Bishop
- Reparto: Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard.
- Compañías: Orion Pictures
- Género: Intriga. Acción | Guerra Fría.
VERSIÓN REMASTERIZADA EN HD 1080P.
SINOPSIS: El sargento Gallagher (Gene Hackman) recibe la misión de custodiar a un
soldado desde Alemania a los Estados Unidos para ser juzgado por un
tribunal militar. Sin embargo, cuando el avión llega a su destino, el
prisionero huye. A partir de ese momento Gallagher se verá envuelto en
un turbio y enmarañado asunto con graves implicaciones políticas. MUY BUENA. A mí me cuesta creer que el director Andrew Davis, oriundo de Chicago,
ciudad que suele ser enclave de alguna que otra de sus películas, haya
sido director de las típicas películas de acción protagonizadas por los
poco inspirados Steven Seagal y Chuck Norris, ya que tanto con "El
fugitivo" como con esta película que nos ocupa me he dado de bruces con
un más que notable director con una capacidad asombrosa para dejarte
pegada a la butaca sín quererte perder ni un sólo minuto de película.
Esta película la descubrí curioseando en la filmografía de Tommy Lee
Jones, quién más tarde volvería a coincidir con el director en la ya
mencionada "El fugitivo" y es un thriller político de lo más entretenido
e intrigante, con un montón de piezas que como muy bien dice otro
usuario, van encajando poco a poco. El veterano Gene Hackman es un viejo
lobo de mar en esto de hacer cine y el tipo está como en él suele ser
habitual, perfecto en ese papel de veterano del ejército americano que
se las tiene que ver y desear con el malo de turno. Junto a él, otra de
mis debilidades, un Tommy Lee Jones perfecto como asesino a sueldo y
como vértice de este triángulo tenemos al eterno secundario John Heard,
quién me ha gustado especialmente en su papel de siniestro militar ruso.
La chica de la peli es la siempre correcta Joanna Cassidy. El
televisivo Dennis Franz quizás sea lo más flojo del elenco de actores.
En definitiva, película altamente recomendada a todos aquellos que
disfruten del cine de acción con sentido y cabeza. MUY RECOMENDABLE.
TRAILER
MINISERIES Y SERIES
SHOGÚN
MINISERIE COMPLETA
10 EPISODIOS
4 DISCOS.
- Título original
- Shôgun
- Año: 2024
- Duración: 600 min.
Canadá- Dirección: Justin Marks (Creador), Rachel Kondo (Creadora), Fred Toye, Charlotte Brändström, Jonathan van Tulleken, Takeshi Fukunaga, Hiromi Kamata, Emmanuel Osei-Kuffour
- Guion: Shannon Goss, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin Marks.
- Reparto: Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis, Anna Sawai, Nestor Carbonell.
- Compañías: DNA Films, FX Productions, Michael De Luca Productions. Distribuidora: FX Network, Hulu, Star+
- Género: Aventuras. Drama. Intriga | Japón feudal. Siglo XVII. Miniserie de TV.
SINOPSIS: Ambientada en el Japón del siglo XVII, lord Yoshii Toranaga lucha por su
vida mientras que sus enemigos en el Consejo de regentes se alían
contra él cuando un misterioso barco europeo aparece abandonado cerca de
un pueblo pesquero. EXCELENTE. Esta es una Obra Absolutamente Espectacular. Nace de vivir entre dos
mundos regidos por dos idiomas distintos. El originario noble y
tradicional japonés y el creyente conquistador europeo. Es así que esta
Imponente Obra comienza irremediablemente en su versión original con
subtítulos. Este esfuerzo necesario planteado desde el inicio, que
encoje el interés del espectador, se desvanece con tanta rapidez como se
asume instantáneamente estar ante una Miniserie que hará historia en la
pequeña pantalla y que quedará firmemente anclada en la retina del
público asistente ante tan Tamaña Obra Capitular. Puede parecer inicialmente difícil de seguir el relato que presenta el
estatus de poder japonés, alimentado por tramas y creencias que engloban
una nutrida variedad de personajes, pero la eficacia con la que
resuelve esta confusa disyuntiva de hilar dos idiomas a la vez a los
pies de primer capítulo, demuestra el oficio, la calidad y el
compromiso, de esta Magnífica Obra en formato de Miniserie de TV. Los dos idiomas se compenetran a la perfección en esta historia, al
contar ambos el mismo relato, desde sus dos caras idiomáticas que
desprenden la una por la otra, asombro y admiración. La historia de 'Sogún' comienza en el Japón del siglo XVII visto desde
los ojos del descubridor navegante europeo que cae naufrago en estas
tierras lejanas. La mirada de este personaje es la esencia primordial
que nos brinda el relato para descubrir y mostrar la cultura que rodea
al guerrero Japonés y que hace de guía a la historia para hacernos
participes de las costumbres de esta poderosa, compleja y fascinante
nación. Sobra decir que el elenco de intérpretes es magníficamente fascinante en toda su extensión de matices. El año 2024 no podía tener un mejor arranque soñado con el estreno de esta Magnifica Obra Mayúscula de nombre 'Shôgun'. IMPERDIBLE.
TRAILER
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